La presente exhibición desea ser una lectura frente a un trabajo que ya ha pasado por todos los procesos y ha culminado con el mismo ímpetu de siempre, como lo demuestran sus vigorosas series del nuevo milenio.

Se han escogido trabajos representativos de los distintos períodos y de las diversas series, pensando en que la producción de Omar Rayo estuvo siempre signada por el rigor, su voluntad simplificadora y esencialista, la depuración de la forma y una pasión por producir metáforas visuales.

Ese camino lo inicia recorriendo el vasto territorio suramericano.  Allí convierte los indígenas de Otavalo, las construcciones preincaicas del Perú, los insectos de Chile y Uruguay, los felinos de Buenos Aires, con composiciones que se simplifican y se someten  a la geometría como eje.  Este ejercicio múltiple de aprendizaje, relaciones, vivencias y producción lo llamó Vía Sur.  Cuando en 1958 regresa  a Colombia hay toda una nueva generación trabajando en diversas propuestas:  Obregón, Negret, Ramírez Villamizar, Botero, Grau, Lucy y Hernando Tejada, entre otros.  Pero Rayo decide trasladarse a México, seguramente el país latinoamericano más deseado por los artistas de esta parte del continente.  Su estancia allí fue crucial para el encuentro con la gráfica, que se convertiría en un referente para la renovación formal y conceptual del medio.  La inclusión de objetos cotidianos como matrices para generar relieves en el papel y dibujar sin línea, enriquecieron la historia de las estampas seriadas.

En 1960 llega a Nueva York y se establece allí.  Su pintura se torna abstracta y geométrica.  Hace inicialmente composiciones planas y sin sombreado.  Luego, la ilusión óptica gana protagonismo y el resultado son entramados de bandas pintadas que se despliegan y parecen reales.  Los colores luminosos del Pop-Art y los efectos retinales, los lienzos irregulares, la pulcritud del acabado, los objetos adheridos, conforman una obra con capacidad inventiva, destreza y personalidad inconfundible.  En esta década consigue hacerse un estilo propio que hará la diferencia a lo largo de toda su carrera.

Los argumentos de Omar Rayo están dados por sus vivencias y su capacidad de observación y emoción.  Los fenómenos de la naturaleza, la arquitectura, las ciudades, el diseño indígena ancestral, los samuráis, los homenajes a la música (Bartok, por ejemplo), a la pintura:  Cimabue.  Su encuentro con la poesía que representó la unión con Agueda Pizarro, compañera de grandes momentos.  A ella le dedicaría una serie, Aguedoptero, en los años noventa.  También a su única hija:  Coleopsara-Poetis.

Omar Rayo encontró una manera afectiva y vital de comunicar sus argumentos.  La geometría como vehículo eficaz contribuyó a que su estilo se mantuviera fortalecido y potencializado y evitó que conociera una decadencia técnica o temática.  Su obra conserva la misma impecable factura a través del tiempo hasta su producción final, así mismo, los argumentos se solucionaron con evocador rigor y equilibrio.

Miguel González
Curador